West Side Story (2021)

Film musical américain réalisé par Steven Spielberg et sorti en 2021

Le coup de foudre frappe le jeune Tony lorsqu’il aperçoit Maria lors d’un bal en 1957 à New York. Leur romance naissante contribue à alimenter la guerre entre les Jets et les Sharks, deux gangs rivaux se disputant le contrôle des rues.

Il s’agit de la seconde adaptation cinématographique de la comédie musicale West Side Story, créée à Broadway en 1957 sur une musique de Leonard Bernstein, des paroles chantées de Stephen Sondheim, un livret d’Arthur Laurents (inspiré de la tragédie de William Shakespeare Roméo et Juliette) et une chorégraphie de Jerome Robbins.

Lors de la 94e cérémonie des Oscars, cette seconde adaptation obtient sept nominations (dont meilleur film et meilleure réalisation), et remporta l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour Ariana DeBose, interprète d’Anita, rôle pour lequel Rita Moreno avait déjà obtenu la même récompense soixante ans plus tôt. Le film remporta également le Golden Globe du meilleur film musical ou de comédie.

The Last Hillbilly

Film documentaire réalisé par Thomas Jenkoe et Diane Sara Bouzgarrou, sorti en 2020

Dans les monts des Appalaches, Kentucky de l’Est, les gens se sentent moins Américains qu’Appalachiens. Ces habitants de l’Amérique blanche rurale ont vécu le déclin économique de leur région. Aux États-Unis, on les appelle les « hillbillies » : bouseux, péquenauds des collines. « The Last Hillbilly » est le portrait d’une famille à travers les mots de l’un d’entre eux, témoin surprenant d’un monde en train de disparaître et dont il se fait le poète.

The Last Hillbilly est l’évocation déstabilisante des laissés-pour-compte d’une Amérique désunie à laquelle seul Donald Trump, fin stratège, a su parler pour saisir le pouvoir. Le documentaire parvient à un degré de réflexion et d’empathie que peu de journalistes ont su apporter ces dernières années aux USA. Un complément d’actualité à l’essence cinématographique formidable.

Nos Âmes d’Enfants = C’mon C’mon

Film dramatique américain écrit et réalisé par Mike Mills, sorti en 2021.

Journaliste radio, Johnny interroge des jeunes à travers le pays sur leur vision du futur. Une crise familiale vient soudain bouleverser sa vie : sa sœur, dont il n’est pas très proche, lui demande de s’occuper de son fils, Jesse. Johnny accepte de le faire, mais n’a aucune expérience de l’éducation d’un enfant.

Tourné entièrement en noir et blanc, et épousant en grande partie le point de vue de Johnny, le film met à nu cette relation complexe, et tente de tisser un pont affectif entre ces deux personnages solitaires.

La Méthode Williams = King Richard

Film américain réalisé par Reinaldo Marcus Green, sorti en 2021

Armé d’une vision claire et d’un plan de 78 pages, Richard Williams est déterminé à ce que ses deux filles, Vénus et Serena, écrivent l’Histoire. S’entraînant sur des courts de tennis à Compton, en Californie, Richard façonne l’engagement inébranlable et la vive intuition des filles. Ensemble, la famille Williams défie les probabilités apparemment insurmontables et les attentes qui se présentent à elles.

Les sœurs Williams sont devenues deux des plus grandes joueuses de l’histoire du tennis. Serena est sans conteste la meilleure tenniswoman de tous les temps, avec 23 victoires en tournois du Grand Chelem. Venus Williams a remporté sept titres en Grand Chelem.

First Cow

Film réalisé par Kelly Reichardt, sorti en 2021

Au début du XIXe siècle, sur les terres encore sauvages de l’Oregon, Cookie Figowitz, un humble cuisinier, se lie d’amitié avec King-Lu, un immigrant d’origine chinoise. Rêvant tous deux d’une vie meilleure, ils montent un modeste commerce de beignets qui ne tarde pas à faire fureur auprès des pionniers de l’Ouest, en proie au mal du pays. Le succès de leur recette tient à un ingrédient secret : le lait qu’ils tirent clandestinement chaque nuit de la première vache introduite en Amérique, propriété exclusive d’un notable des environs.

À la fois intense et doux, ce film de Kelly Reichardt explore dans un univers de western sauvage les voies d’une étonnante amitié entre deux hommes.

Downton Abbey II : Une Nouvelle Ere = Downton Abbey II : a new era

Film historique britanno-américain réalisé par Simon Curtis, sorti en 2022

Année 1928 : alors que la famille Crawley célèbre le mariage de Tom Branson et sa fiancée Lucy, Lady Violet apprend qu’elle vient d’hériter d’une villa située dans le sud de la France.. Elle y a séjourné quelques jours en 1864, et son propriétaire, le marquis de Montmirail, a mis la villa à son nom. Il vient de décéder. Lady Violet dit ne pas savoir pourquoi le marquis lui a donné cette maison. Elle compte la léguer à son arrière-petite-fille Sibyl, la fille de Tom Branson et de Sibyl Crawley.
En parallèle, un réalisateur pour le cinéma souhaite tourner son nouveau film muet, The Gambler, à Downton Abbey. L’offre est tentante face aux lourds travaux de rénovation qui s’annoncent pour le domaine. Tandis que la production s’apprête à investir la propriété, la famille envisage d’en profiter pour aller découvrir la villa sur la côte d’Azur…

On retrouve avec plaisir tous les acteurs attachants de cette comédie humaine, qui ont un peu vieilli, au même rythme que nous. Les décors et costumes somptueux sont encore là, tout comme les délicieux traits d’humour.

Blue Bayou

Film dramatique américain réalisé par Justin Chon et sorti en 2021

Une famille américaine unique se bat pour leur avenir. Antonio LeBlanc, un Coréen qui a été adopté puis élevé dans un petit village du bayou de la Louisiane, est marié avec l’amour de sa vie, Kathy, et est le beau-père de leur fille adorée Jessie. Luttant pour créer une vie meilleure pour sa famille, il doit faire face aux fantômes de son passé lorsqu’il découvre qu’il pourrait être déporté du seul pays où il se sentait comme chez lui.

Avec ce film social, mais aussi intimiste et poignant, le comédien cinéaste Justin Chong rend compte, ­délicatement, d’une tragédie réelle, qui concerne de nombreux enfants « mal » adoptés dans les années 1980 et 1990. Il joue lui-même, tout en nuances, le rôle de cet antihéros ­attachant, homme doux, intense et perdu. 

Belfast

Film autobiographique britannique écrit et réalisé par Kenneth Branagh, sorti en 2021

En août 1969, une véritable guerre des religions embrase l’Irlande du Nord. Les protestants, majoritaires, entendent chasser les catholiques. Des factions sèment la terreur dans les rues et veulent contraindre tout le monde à prendre parti. Le petit Buddy, 9 ans, double de Kenneth Branagh, enfant d’une famille protestante, voit ainsi son quotidien changer du tout au tout et la violence s’installer dans le voisinage, jusque sur le seuil de la maison : des hommes reprochent à son père sa neutralité dans le conflit et le menacent de mort, déclenchant le scénario d’un possible départ vers l’Angleterre.

Au-delà de la simple chronique autobiographique, Belfast se lit comme le retour d’un cinéaste aux sources de sa vocation. Branagh entend explorer cette zone indécise entre l’Histoire (de l’Irlande) et son histoire (intime), mélange l’universel et le personnel.

A Very English Scandal

Mini-série de Stephen Frears, sortie en 2018

Un portrait du leader du parti libéral Jeremy Thorpe, accusé de complot et incitation au meurtre sur la personne de Norman Scott. Ce scandale très anglais brisa, en 1979, la carrière de Jeremy Thorpe (Hugh Grant), leader du Parti libéral britannique, accusé d’avoir fomenté l’assassinat de Norman Scott (Ben Whishaw), qui avait été son amant, presque vingt ans auparavant. Le scénario de Russell T. Davies, adapté d’un livre de Robert Preston, retrace patiemment, et chronologiquement, le parcours de ces deux hommes réunis pendant quelques mois par le désir, au tournant de la décennie 1950, avant d’être enchaînés l’un à l’autre par un inextricable entrelacement de peur, de mépris de classe, d’hypocrisie et de ressentiment.

A Very English Scandal est un grand moment de télévision, un récit puisé dans les riches heures des errements parlementaires britanniques, développé sur trois épisodes pour la BBC par un artiste que l’on croyait épuisé par le cinéma et qui revient au sommet de son talent, Stephen Frears.

I am Greta

Film documentaire germano-suédois réalisé par Nathan Grossman, sorti en 2020.

Greta Thunberg, une lycéenne de 15 ans, ne supporte plus de rester les bras croisés face au dérèglement climatique. Elle entame, seule, une grève de l’école devant le Parlement suédois. Quelques personnes la rejoignent, puis des centaines, et bientôt des centaines de milliers d’autres. D’une détermination sans limite, elle interpelle les politiciens du monde entier et se bat contre la lâcheté de leurs décisions motivées par des enjeux économiques. En l’espace de quelques mois, Greta devient une icône planétaire et la porte-parole de millions de jeunes qui veulent faire de demain un monde meilleur.

Le réalisateur Nathan Grossman suit Greta, étudiante timide et autiste, du début de son engagement pour la planète, jusqu’au moment où elle devient l’icône du mouvement écologiste, soit d’août 2018 à septembre 2019.