I’m your man = Ich bin dein Mensch

Film allemand réalisé par Maria Schrader et sorti en 2021

En Allemagne, un groupe de scientifiques souhaite mener une expérience innovante : faire cohabiter une de leurs collègues en quête d’un compagnon, Alma, avec Tom, un robot humanoïde à l’apparence plus vraie que nature. D’abord sceptique, cette dernière ne tarde pas à être flattée par les attentions de son petit ami certes fait de chair, mais aussi de boulons. Troublée, Alma semble se mettre à croire en la possibilité d’une vie commune avec Tom, programmé pour réaliser tous ses désirs et pour la connaître jusqu’au bout des ongles. Au fil du temps, les deux finissent par se rapprocher au point de ressembler à un couple « normal »…

Dans cette comédie romantique pas comme les autres, l’évolution n’est pas là où on le croit. L’être artificiel, qui a longtemps fasciné romanciers et philosophes, n’est plus qu’un algorithme parmi d’autres, un objet connecté un peu plus sophistiqué et parfaitement crédible – comme l’acteur Dan Stevens qui interprète Tom.

West Side Story (2021)

Film musical américain réalisé par Steven Spielberg et sorti en 2021

Le coup de foudre frappe le jeune Tony lorsqu’il aperçoit Maria lors d’un bal en 1957 à New York. Leur romance naissante contribue à alimenter la guerre entre les Jets et les Sharks, deux gangs rivaux se disputant le contrôle des rues.

Il s’agit de la seconde adaptation cinématographique de la comédie musicale West Side Story, créée à Broadway en 1957 sur une musique de Leonard Bernstein, des paroles chantées de Stephen Sondheim, un livret d’Arthur Laurents (inspiré de la tragédie de William Shakespeare Roméo et Juliette) et une chorégraphie de Jerome Robbins.

Lors de la 94e cérémonie des Oscars, cette seconde adaptation obtient sept nominations (dont meilleur film et meilleure réalisation), et remporta l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour Ariana DeBose, interprète d’Anita, rôle pour lequel Rita Moreno avait déjà obtenu la même récompense soixante ans plus tôt. Le film remporta également le Golden Globe du meilleur film musical ou de comédie.

Great Freedom = Große Freiheit

 Drame romantique austro-allemand réalisé par Sebastian Meise et sorti en 2021

A peine libéré d’un camp à la fin du conflit, Hans se retrouve derrière les barreaux pour le même « crime » : son homosexualité. En effet, si le régime nazi est bien tombé, les lois sont restées les mêmes, et, en vertu de l’article 175, l’homosexualité demeure illégale. Malgré les moqueries et préjugés auxquels il fait face en prison, finalement des broutilles au regard de ce qu’il a subi pendant son internement, il refuse de céder aux pressions et assume pleinement et fièrement son orientation. Menaçant au départ, son compagnon de cellule finit très vite par apprécier Hans, un homme soigné, cultivé, agréable à tous points de vue…

Distingué par le jury Un certain regard lors du dernier Festival de Cannes, ce film rude et magnifique est un choc salutaire. À partir de témoignages recueillis en Allemagne et en Autriche, le réalisateur a imaginé l’histoire de Hans Hoffmann, un homme perpétuellement rattrapé par la prison, car coupable, à l’infini, d’être homosexuel.

Mon année à New York = My Salinger Year

Drame biographique canado-irlandais réalisé par Philippe Falardeau, sorti en 2020 – Titre original : My Salinger Year

1995. Joanna, jeune femme aspirant à devenir écrivain, quitte la Californie et son petit ami, Karl, pour aller s’installer à New York. Elle trouve un emploi au sein d’une agence littéraire réputée, dirigée par Margaret, qui la charge de répondre aux courriers adressés à l’écrivain J. D. Salinger, client de l’agence. Au lieu de renvoyer une réponse type, Joanna commence à écrire des courriers personnalisés à certains admirateurs. Par ailleurs, elle rencontre Don et accepte de s’installer avec lui…

Film d’ouverture du festival de Berlin en 2020, Mon année à New York pourrait ressembler à s’y méprendre au film Le diable s’habille en Prada, Sigourney Weaver remplaçant la sulfureuse Meryl Streep dans le rôle de directrice d’agence acariâtre. Mais les personnages (même l’invisible Salinger) donnent bien plus de profondeur à ce film qu’on ne pouvait l’imaginer.  

Le scénario du film est basé sur le livre éponyme de Joanna Rakoff, publié en 2014.

Falling

Drame canado-britannique écrit, composé et réalisé par Viggo Mortensen, sorti en 2020.

John Peterson vit avec son mari Eric et leur fille adoptive Mónica à Los Angeles en Californie, loin de la vie rurale conservatrice qu’il a quittée voilà des années. Son père Willis, conservateur et homophobe, vit désormais seul dans la ferme isolée où a grandi John. Ce dernier étant atteint de démence, John le recueille chez lui, le temps de lui trouver une maison de retraite avec l’aide de sa soeur Sarah. Mais Willis ne l’entend pas de cette oreille : entre ses délires, ses vivaces souvenirs de jeunesse qui surgissent à l’improviste, son langage vert et l’inhibition de parole dont il fait preuve, toute la famille va subir les frasques du vieil homme avec une infinie patience. Un portrait des relations familiales à la fois dur, tendre et drôle : c’est aussi une quête pour l’amour d’un père qui ne sait pas aimer.

Il s’agit du premier long-métrage de Viggo Mortensen en tant que réalisateur. Un premier film très prometteur, intimiste et universel à la fois abordant une relation père/fils compliquée. 

Billie Holiday, une affaire d’Etat = The United States vs. Billie Holiday

Film américain réalisé par Lee Daniels, sorti en 2021 – Titre original : The United States vs. Billie Holiday

En 1939, Billie Holiday est déjà une vedette du jazz new-yorkais quand elle entonne Strange Fruit, un vibrant réquisitoire contre le racisme qui se démarque de son répertoire habituel. La chanson déchaîne aussitôt la controverse, et le gouvernement lui intime de cesser de la chanter. Billie refuse. Elle devient dès lors une cible à abattre.

Billie Holiday a tout fait pour atténuer ses souffrances et oublier son enfance difficile, ses choix malheureux en matière d’hommes, et la difficulté de vivre en étant une femme de couleur en Amérique. La drogue fut l’une de ses échappatoires. Le gouvernement va retourner cette faiblesse contre elle et utiliser sa dépendance aux stupéfiants pour la faire tomber. Prêt à tout, Harry Anslinger, le chef du Bureau Fédéral des Narcotiques, charge Jimmy Fletcher, un agent de couleur, d’infiltrer les cercles dans lesquels évolue la chanteuse. Mais leur plan va rencontrer un obstacle majeur : Jimmy tombe amoureux de Billie… (source : francetvinfo)

Annette

Comédie musicale franco-germano-belge, réalisée par Leos Carax, sorti en 2021

A priori les deux mondes de Henry et Ann n’auraient jamais dû se rencontrer. Et pourtant, Henry, un comédien de stand-up qui ose tout et qui ne veut pas s’engager, est éperdument amoureux de la célèbre cantatrice. Ils forment un couple iconique. Leur vie bascule quand naît Annette, leur fille promise à un avenir extraordinaire…

Presque 10 ans après Holy Motors, Leos Carax signe son grand retour avec Annette, l’une de ses œuvres les plus accessibles, mais non moins fascinante. Prix de la mise en scène à Cannes plus que justifiée, ce véritable opéra orchestré par les Sparks brille par ses multiples facettes, et longtemps après son visionnage vous hantera par ses motifs et thématiques ténébreux. Véritable réussite audacieuse et poétique, Annette développe avec richesse de nombreux thèmes et motifs, sans jamais s’y perdre. Adam Driver y signe une performance mémorable, tandis que les musiques des Sparks résonnent encore dans nos têtes.

Seule la Terre = God’s Own Country

Film dramatique romantique britannique écrit et réalisé par Francis Lee, sorti en 2017

Johnny Saxby (Josh O’Connor) vit dans la ferme familiale du Yorkshire avec son père Martin (Ian Hart), diminué par un accident vasculaire, et sa grand-mère Deirdre (Gemma Jones). Son quotidien est marqué par le dur travail auprès des bêtes, des escapades solitaires au bar de la ville voisine et de brefs et froids ébats avec de jeunes hommes inconnus.
Alors que la saison de l’agnelage approche et que la santé du patriarche décline, le seul candidat à postuler pour travailler à la ferme est un saisonnier roumain, Gheorghe Ionescu (Alec Secăreanu). Au départ conflictuelle, leur relation finit par basculer et de nouveaux sentiments inattendus apparaissent.

Majoritairement salué par la critique, qui le compare beaucoup au « Secret de Brokeback Mountain » d’Ang Lee, tout en lui reconnaissant un traitement très différent des thématiques de l’homosexualité et de la ruralité, le film constitue le premier long-métrage de son réalisateur. Il est sélectionné dans la catégorie « World Cinema Dramatic » et projeté en avant-première mondiale en janvier 2017 au Festival du film de Sundance dont il remporte le prix du meilleur réalisateur1, ainsi que le Hitchcock d’or au Festival du film britannique de Dinard 20172,3. Le 10 décembre 2017, lors des British Independent Film Awards 2017, il remporte le British Independent Film Award du meilleur film ainsi que plusieurs prix, dont celui de meilleur acteur pour Josh O’Connor.

A dangerous method

Film historique canado-britannico-germano-suisse réalisé par David Cronenberg et sorti en 2011

Sabina Spielrein est une jeune femme souffrant d’hystérie. Elle est alors soignée par le psychanalyste Carl Jung, dont elle devient rapidement la maîtresse. Cette relation se complique fortement lorsque Sabina entre en contact avec un autre psychanalyste, Sigmund Freud. À partir de là, les rapports entre Jung et Freud se développent de la séduction mutuelle initiale jusqu’à la rupture.

 

Une plongée au coeur de la psychologie moderne.

303

Film allemand réalisé par Hans Weingartner et sorti en 2019

Jan est convaincu que par nature, l’être humain est égoïste. Il n’est donc pas surpris que son covoiturage pour l’Espagne le plante sans prévenir. Jule quant à elle croit que l’humain est en réalité empathique et coopératif, et n’hésite pas à le prendre en stop dans son vieux Van 303. Ensemble, ils prennent la route direction l’Atlantique. Allemagne, Belgique, France, Espagne, Portugal : à travers les petites routes et les paysages bucoliques, les kilomètres défilent, la destination se rapproche et eux aussi.
Ils se perdent dans leurs émotions, se dévoilent petit à petit, partagent des douleurs, font leur thérapie en cheminant. Les souvenirs de l’un font écho au vécu de l’autre. Ils se bousculent, se font réfléchir, évoluer l’un l’autre.

303 est un charmant mélange de comédie, de drame, de romance et de road movie à travers une partie de l’Europe.