Documentaire musical américain réalisé par Hugo Sobelman, sorti en 2020.
A Memphis, une des villes américaines les plus sinistrées, la Stax Music Academy fait figure d’oasis. Fondée sur l’héritage du label légendaire des années 60 qui accompagna la lutte pour les droits civiques, cette école de musique, extra-scolaire et gratuite, permet à des adolescents passionnés d’apprendre et de comprendre l’Histoire noire américaine à travers la découverte des plus grands tubes de la soul. Un voyage musical dans le temps et une plongée dans la pensée d’une nouvelle génération.
Comédie dramatique britannique réalisée par Chris Foggin et sortie en 2019.
Danny, un producteur de musique londonien branché se rend en Cornouaille pour un enterrement de vie de garçon. Quand son patron et ami lui lance le défi de faire signer un contrat aux pêcheurs du coin pour un album de chants de marins, Danny tombe dans le panneau. Bien loin de ses repères citadins, il tente tant bien que mal de gagner la confiance de cet improbable boys band, qui accorde plus d’importance à l’amitié qu’à la célébrité.
Le film est basé sur une histoire vraie sur Fisherman’s Friends, un groupe de pêcheurs de Cornouailles de Port Isaac qui ont été signés par Universal Records et ont atteint un top 10 avec leur premier album de chants de marins traditionnels. Un feel good movie qui se laisse regarder !
Film américain réalisé par Lee Daniels, sorti en 2021 – Titre original : The United States vs. Billie Holiday
En 1939, Billie Holiday est déjà une vedette du jazz new-yorkais quand elle entonne Strange Fruit, un vibrant réquisitoire contre le racisme qui se démarque de son répertoire habituel. La chanson déchaîne aussitôt la controverse, et le gouvernement lui intime de cesser de la chanter. Billie refuse. Elle devient dès lors une cible à abattre.
Billie Holiday a tout fait pour atténuer ses souffrances et oublier son enfance difficile, ses choix malheureux en matière d’hommes, et la difficulté de vivre en étant une femme de couleur en Amérique. La drogue fut l’une de ses échappatoires. Le gouvernement va retourner cette faiblesse contre elle et utiliser sa dépendance aux stupéfiants pour la faire tomber. Prêt à tout, Harry Anslinger, le chef du Bureau Fédéral des Narcotiques, charge Jimmy Fletcher, un agent de couleur, d’infiltrer les cercles dans lesquels évolue la chanteuse. Mais leur plan va rencontrer un obstacle majeur : Jimmy tombe amoureux de Billie… (source : francetvinfo)
Film musical américain écrit et réalisé par Brady Corbet, sorti en 2018
Quand elle n’avait que 13 ans, en 2000, Celeste Montgomery a été la victime d’un tueur de masse dans son collège. Blessée, elle a toutefois survécu et s’est mise à écrire des chansons avec sa soeur Eleanor. Quelques années plus tard, elle interprète l’une d’elles lors d’une cérémonie d’hommage aux victimes. Le morceau devient immédiatement un hit. Repérée par un manager, Celeste devient une chanteuse pop à succès. En 2017, alors qu’elle s’apprête à sortir son sixième album, « Vox Lux », elle apprend qu’un acte terroriste en référence à sa musique a été perpétré en Croatie. Dans l’intervalle, Celeste a beaucoup changé et a eu une fille, Albertine, aujourd’hui adolescente…
Entre paillettes et terrorisme, portrait d’une pop star éclose à l’aube des années 2000, et maintenue au sommet jusqu’à nos jours, malgré un penchant autodestructeur. Un miracle de pertinence et de subtilité, avec une Natalie Portman sidérante.
Film dramatique franco-allemand réalisé par Ina Weisse sorti en 2019 – Titre original : Das Vorspiel
Anna est professeure de violon au conservatoire. Bronsky, son mari, est luthier et leur fils, Jonas, dix ans, préfère le hockey sur glace au violon. Lors de l’examen d’entrée, Anna décèle chez le jeune Alexander un talent qu’elle veut faire éclore. Frustrée de ne pas être devenue concertiste, incapable de résister à la pression du trac, insatisfaite et doutant de tout, y compris d’une liaison avec l’un de ses collègues, Anna reporte sur son métier d’enseignante toute la passion qui l’habite.
Drame familial qui a pour toile de fond l’apprentissage de la musique.
Comédie musicale franco-germano-belge, réalisée par Leos Carax, sorti en 2021
A priori les deux mondes de Henry et Ann n’auraient jamais dû se rencontrer. Et pourtant, Henry, un comédien de stand-up qui ose tout et qui ne veut pas s’engager, est éperdument amoureux de la célèbre cantatrice. Ils forment un couple iconique. Leur vie bascule quand naît Annette, leur fille promise à un avenir extraordinaire…
Presque 10 ans après Holy Motors, Leos Carax signe son grand retour avec Annette, l’une de ses œuvres les plus accessibles, mais non moins fascinante. Prix de la mise en scène à Cannes plus que justifiée, ce véritable opéra orchestré par les Sparks brille par ses multiples facettes, et longtemps après son visionnage vous hantera par ses motifs et thématiques ténébreux. Véritable réussite audacieuse et poétique, Annette développe avec richesse de nombreux thèmes et motifs, sans jamais s’y perdre. Adam Driver y signe une performance mémorable, tandis que les musiques des Sparks résonnent encore dans nos têtes.
Film dramatique allemand réalisé par Jan-Ole Gerster, sorti en 2019
Comme tous les autres matins, Lara débute sa journée par une cigarette et une tasse de thé. Aujourd’hui est un jour important : elle a 60 ans et c’est le premier concert de piano donné par son fils Viktor. Elle le soutient depuis ses débuts et se considère comme déterminante dans son succès. Mais Viktor est injoignable depuis des semaines et Lara semble ne pas être conviée à l’événement, contrairement à son ex mari et sa nouvelle compagne. La journée va alors prendre un tour inattendu.
Le réalisateur d’Oh Boy fait un sans-faute avec ce portrait terrible d’une femme, à l’orée de ses soixante ans, interprétée par une Corinna Harfouch avec une rare intensité. Il nous emmène pour un voyage d’une journée où il sera question d’amour tout autant que de violences maternelles, de musique, de douleur et de castration.
Film américain réalisé par Peter Farrelly, sorti en 2019 avec Viggo Mortensen, Mahershala Ali.
En 1962, alors que règne la ségrégation, Tony Lip, un videur italo-américain du Bronx, est engagé pour conduire et protéger le Dr Don Shirley, un pianiste noir de renommée mondiale, lors d’une tournée de concerts. Durant leur périple de Manhattan jusqu’au sud profond, ils s’appuient sur le Green Book pour dénicher les établissements accueillant les personnes de couleur, où l’on ne refusera pas de servir Shirley et où il ne sera ni humilié ni maltraité. Dans un pays où le mouvement des droits civiques commence à se faire entendre, les deux hommes vont être confrontés au pire de l’âme humaine, dont ils se guérissent grâce à leur générosité et leur humour. Ensemble, ils vont devoir dépasser leurs préjugés, oublier ce qu’ils considéraient comme des différences insurmontables, pour découvrir leur humanité commune.
Pour son premier film véritablement dramatique, Peter Farrelly s’intéresse, comme souvent dans sa filmographie, aux marginaux, aux inadaptés. Ici, le drame porte sur les préjugés, qu’ils soient raciaux, de classe ou même homophobes. Évidemment, il s’agit aussi, par le biais du film d’époque, de tendre un miroir à l’Amérique trumpienne, qui se crispe de plus en plus sur toutes ces questions de société que l’on aurait pu penser définitivement réglées. Mais il le fait sans marteler le discours, préférant la mélancolie et la poésie d’un voyage jamais déconnecté d’une réalité plus dure et, surtout, sans oublier le rire qui affleure souvent.
Film américain écrit et réalisé par Jonah Hill, sorti en 2018
Stevie a 13 ans, une mère souvent absente et un grand frère caractériel qui le maltraite. Au cours de cet été languide du milieu des années 1990, il arpente solitaire et désœuvré les rues de son quartier de Los-Angeles en attendant que quelque chose se passe. Prêt à quitter le monde de l’enfance, il voudrait être un de ces mecs « cool » (le mot est prononcé quasiment à toutes les phrases) qu’il admire de loin : des adolescents stylés qui font du skate comme des dieux et traînent toute la journée sur un canapé ou dans des aires de jeux. Adopté par la bande dont il devient la mascotte, Stevie va vivre le temps d’un été un concentré d’expériences.
Pour son premier film, l’acteur américain Jonah Hill signe un récit d’apprentissage émouvant au mi-temps des années 1990 au cœur d’une cité des anges baignée de culture skate et hip-hop.
Film biographique britannico-américain coproduit et réalisé par Bryan Singer, sorti en 2018
Du succès fulgurant de Freddie Mercury à ses excès, risquant la quasi-implosion du groupe, jusqu’à son retour triomphal sur scène lors du concert Live Aid, alors qu’il était frappé par la maladie, découvrez la vie exceptionnelle d’un homme qui continue d’inspirer les ‘outsiders’, les rêveurs et tous ceux qui aiment la musique.
Le SCELVA fait son cinéma ! 