Franky = Giant Little Ones

Film canadien réalisé par Keith Behrman, sorti en 2018 – Titre original = Giant Little Ones

Ray Winter quitte sa femme, Carly, pour un homme. Son fils adolescent, Franky, un athlète populaire, refuse alors de lui parler.
Ce dernier fête son anniversaire et son meilleur ami, Ballas Kohl, également membre de son club de natation, lui met la pression pour qu’il couche avec sa petite amie, Priscilla, comme Ballas le fait avec la sienne. Alors qu’ils sont tous les deux saoûls, Ballas fait des avances sexuelles à Franky. Terrifié à l’idée d’être outé, Ballas et sa petite amie se mettent alors à répandre la rumeur que c’est Franky qui a fait des avances à Ballas…

Avec Franky, le réalisateur Keith Behrman part d’une trame classique de coming-of-age movie pour aller délicatement vers le récit très juste de la construction de l’identité lors de l’adolescence, au-delà des étiquettes. Un film indépendant canadien attachant.

Roma

Film américano-mexicain écrit et réalisé par Alfonso Cuarón, sorti en 2017

Le film s’inspire en partie de l’enfance d’Alfonso Cuarón.
Au début des années 1970, une famille aisée vit à Mexico dans le quartier Colonia Roma. Cleo est une des domestiques d’origine indigène de cette famille, à la fois mère de substitution et pilier de cette famille. La famille est composée des parents Sofía et Antonio, des enfants Pepe, Sofi, Toño et Paco, et de Teresa, la mère de Sofía.
Sofía est quittée par son époux. Les deux femmes, Cleo et Sofia, vont alors s’entraider.
La partie domestique du film s’enrichit d’une partie plus universelle, plus historique, quand la caméra quitte le foyer pour les rues de Mexico, en proie à des manifestations violemment réprimées. Elle culmine avec une scène d’accouchement sous haute tension à l’hôpital. Riche en symboles et en images récurrentes à la beauté jamais ostentatoire, cette chronique d’une jeunesse mexicaine se prête à de multiples lectures. Si « Roma » est bien le nom du quartier de Mexico où Cuarón a grandi, c’est aussi, lu à l’envers, « amor ». Et des désordres de l’amour, conjugal, filial et ancillaire, il sera beaucoup question dans ce film d’une grande douceur et d’une grande cruauté, où l’« amor » rôde, dedans et dehors.

Le cinéaste mexicain Alfonso Cuarón a remporté deux prix – celui du meilleur film étranger et celui du meilleur réalisateur – pour son film Roma, lors de la 76 ème édition de Golden Globes. À juste titre, il a été encensé, tant pour ses prouesses techniques que pour la force des histoires que nous raconte Roma sur la vie quotidienne au Mexique durant les années 70.

Sur la Route = On the Road

Film réalisé par Walter Salles, sorti en 2012, avec Garrett Hedlund, Sam Riley, Kristen Stewart, Viggo Mortensen. Adapté du roman éponyme de Jack Kerouac.

Depuis la mort de son père, Sal Paradise, jeune écrivain new-yorkais, vit chez sa mère. Il s’ennuie et broie du noir. Lorsqu’il rencontre Dean Moriarty, un ancien taulard charismatique marié à la jeune et torride Marylou, le courant passe immédiatement. Se laissant guider par leur soif commune de liberté, d’absolu et de transgressions, Sal, Dean et Marylou décident de partir à la découverte du monde, des autres et d’eux-mêmes. Ils prennent la route.

Le grand roman de la Beat Generation, Sur la route, écrit par Jack Kerouac en 1957, était réputé inadaptable. Marlon Brando, Francis Ford Coppola, Jean-Luc Godard ou Gus Van Sant s’y sont cassé le nez. Finalement, un cinéaste brésilien, Walter Salles, relève le défi, trahissant le texte pour mieux lui rester fidèle.

Después de Lucía

Drame franco-germano-néerlando-mexicain coproduit, écrit, réalisé et monté par Michel Franco et sorti en 2012

Après la mort de Lucía survenue six mois auparavant dans un accident de voiture, Roberto et sa fille Alejandra quittent leur ancien domicile de Puerto Vallarta pour emménager à Mexico. Au cours de son intégration dans son nouveau lycée, Alejandra se rend à une soirée avec ses nouveaux camarades, au cours de laquelle elle a une relation sexuelle avec José, qui la filme avec son portable. Le lendemain, la vidéo circule dans l’école, et Alejandra commence à être victime de harcèlement scolaire de la part de ses camarades. Voulant protéger son père, elle s’enferme dans le silence et préfère mentir plutôt que révéler les exactions dont elle est victime.

A près avoir remporté le prix Un certain regard, Después de Lucía a représenté le Mexique aux oscars.

Lady Bird

Comédie dramatique écrite et réalisée par Greta Gerwig, sortie en 2017 aux États-Unis, avec Saoirse Ronan et Timothée Chalamet

Christine, `Lady Bird’ McPherson se bat désespérément pour ne pas ressembler à sa mère, aimante mais butée et au fort caractère, qui travaille sans relâche en tant qu’infirmière pour garder sa famille à flot après que le père de Lady Bird ait perdu son emploi.

Ce récit d’apprentissage est si habité, si bien ancré dans son contexte, son milieu, son époque, qu’il dépasse le simple portrait féminin pour devenir un grand et beau film choral.

90’s = Mid90s

Film américain écrit et réalisé par Jonah Hill, sorti en 2018

Stevie a 13 ans, une mère souvent absente et un grand frère caractériel qui le maltraite. Au cours de cet été languide du milieu des années 1990, il arpente solitaire et désœuvré les rues de son quartier de Los-Angeles en attendant que quelque chose se passe. Prêt à quitter le monde de l’enfance, il voudrait être un de ces mecs « cool » (le mot est prononcé quasiment à toutes les phrases) qu’il admire de loin : des adolescents stylés qui font du skate comme des dieux et traînent toute la journée sur un canapé ou dans des aires de jeux. Adopté par la bande dont il devient la mascotte, Stevie va vivre le temps d’un été un concentré d’expériences.

Pour son premier film, l’acteur américain Jonah Hill signe un récit d’apprentissage émouvant au mi-temps des années 1990 au cœur d’une cité des anges baignée de culture skate et hip-hop.

Una Noche

Drame américano-cubain de Lucy Mulloy (2012)

Cuba, avec ses rues ensoleillées, colorées et animées, a tout d’une île aux décors paradisiaques mais Raúl étouffe dans cette société en proie au désespoir et rêve de commencer une nouvelle vie à Miami. Lorsqu’il est accusé d’avoir agressé un touriste, il n’a plus le choix et doit quitter La Havane. Il supplie Elio, son meilleur ami, de tout abandonner pour l’aider à atteindre les rivages du monde interdit, situés à 140 kilomètres de l’autre côté de l’océan. Mais Elio est partagé entre le désir de protéger sa soeur jumelle et celui de s’enfuir…

En ce tenant loin du décor touristique de La Havane, Lucy Mulloy dresse dans ce premier film le portrait émouvant de jeunes Cubains qui hésitent à partir pour Miami ou rester dans une île où ne se dessine aucun avenir.

The We and the I

Comédie américaine de Michel Gondry (2012)

C’est la fin de l’année. Les élèves d’un lycée du Bronx grimpent dans le même bus pour un dernier trajet ensemble avant l’été. Le groupe d’adolescents bruyants et exubérants, avec ses bizuteurs, ses victimes, ses amoureux évolue et se transforme au fur et à mesure que le bus se vide. Les relations deviennent alors plus intimes et nous révèlent les facettes cachées de leur personnalité…

En grande partie autobiographique, ce film a permis à Michael Gondry de décrocher le Prix de la critique internationale du Festival de Deauville.

 

Web série – Libres

Qu’advient-il quand nous créons notre propre système ? C’est la question que pose cette web série espagnole créée en 2013 par Álex Rodrigo. Elle met en scène un groupe de 7 jeunes qui, en pleine crise économique, décident de s’installer dans un village abandonné des Pyrénées aragonaises. Ces jeunes aux parcours très différents, se retrouvent autour d’un projet commun : créer une société horizontale et proposer une alternative au système économique que nous connaissons aujourd’hui. Cette web série racontée avec brio s’ancre dans l’histoire récente de l’Espagne. Sous le régime de Franco, notamment entre 1950 et 1975, les populations rurales furent forcées à abandonner leurs villages car elles étaient considérées comme « antiéconomiques ». Dès la fin des années 70, des populations hippies commencèrent à réinvestir ces lieux désertés et furent, pour la plupart, très bien acceptées, excepté bien entendu par les instances administratives.

En dix chapitres de 15 à 20 minutes, l’équipe de la web série réussi à nous montrer à quelle point ce sujet de la réappropriation de ces espaces désertés est encore d’actualité dans ce contexte de violente crise économique et d’abandon des jeunes de l’Espagne d’aujourd’hui.

Pour en savoir plus et visionner gratuitement les épisodes de cette web série particulièrement touchante c’est par ici : libreslaserie.com (sous titres en anglais et en espagnol disponibles).

Dorian Gray

Film fantastique britannique d’Oliver Parker (2009) – Titre original : Dorian Gray

Le jeune Dorian Gray accepte d’être le modèle du célèbre peintre Lord Henry Wotton. Celui-ci persuade le jeune homme de vendre son âme en échange d’une jeunesse éternelle. Dorian Gray ne vieillit plus, et ne souffre plus des affres du temps, mais le tableau le représentant révèle progressivement sa véritable nature…

Le film d’Oliver Parker est une adaptation très libre du roman d’Oscar Wilde.  Le jeu de Colin Firth y très convainquant, ainsi que celui de Ben Barnes, qui incarne un Dorian Gray tout à fait remarquable.